Dos para la uno, por favor

El Tren de las 3:10

2008-09-09T11:06:00.005+02:00

Tengo que decir que fuí a ver esta película sin haber visto absolutamente nada sobre ella antes, ni trailers, ni posters... Creo que ni siquiera había oído hablar de ella, y mucho menos de cuándo se estrenaba. Acabé en ella de rebote, porque Hellboy 2 estaba llena. Pero, a veces, ir a una película sin prejuicios establecidos es un punto a favor, y hoy en día con tanta publicidad es casi imposible lograrlo.

El Tren de las 3:10 es el remake del mítico western del 57 (no, no lo he visto), muy bien ejecutado, que me ha dejado un excelente sabor de boca, pero probablemente es una película de la que en un par de meses ni me acuerde. Supongo que en parte es porque no tiene un guión épico, más bien extremadamente simple, pero se desarrolla de una manera muy entretenida a través de los diálogos de los protagonistas Christian Bale, un ranchero y veterano de guerra, y Russel Crowe, un tan peligroso como famoso forajido que será el eje de la historia (llegando a eclipsar a nuestro estimado Batman), en los que vas conociendo la personalidad de cada uno y hasta dónde llega la fina línea entre lo correcto y lo incorrecto, lo justo y lo injusto, y sobretodo, la moralidad de sus actos.

No puedo opinar respecto a la fidelidad del film original, pero ya no se hacen muchas películas ambientadas en el lejano oeste, con lo que éste es un gran punto a favor. Ya sabéis que todo lo relacionado con los ambientes de piratas, moteros, el oeste... me chiflan, y escribiendo esto me doy cuenta de los puntos que tienen en común todos estos géneros: borracheras, peleas, chicas, y más peleas. Pues vaya. Pero bueno, éste es un western light en ese aspecto, ya que borracheras y chicas, más bien pocas.

En fin, una gran película que recomiendo ver totalmente, siempre que no odies el western.

El Caballero Oscuro

2008-08-19T17:02:00.005+02:00

Oh - My - God. Hacía tiempo no salía tan satisfecho de una película, y más aún compartiendo la opinión con el 99% de la sala.

El Caballero Oscuro de Christopher Nolan es un auténtico películon de los que ya no se ven, de principio a fin. Con un ritmo frenético, te hace clavar los ojos en todo momento no queriendo que llegue el final. Aún así, son casi 3 horas de auténtico espectáculo visual y guionístico, cine en estado puro.

Con una película así, uno no sabe ni por donde empezar a cantar sus maravillas. Oscura, inteligente, acción a raudales... Y es que cuando la primerísima escena ya te deja babeando, ya sabes que la cosa promete, y no es para menos.

Desde un guión excelente - una oscura trama que te mantiene en vilo, en la que cada secuencia tiene una planificación y una ejecución excepcionales, giros inesperados, en las que nada sobra - a un reparto impresionante (Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Morgan Freeman, Aaron Eckhart...) del que no me queda otra que destacar la monumental actuación del ya desaparecido Heath Ledger como El Joker.

En la línea de la primera Batman Begins, este Batman es mucho más oscuro, más real, es una peli de superhéroes pero no hay nadie con super poderes. Lo que ocurre en este Gotham podría ser perfectamente real, y el Joker ser un asesino esquizofrenico-paranóico que sólo quiere ver la ciudad arder.

La personalidad que le imprime Heath Ledger a este Joker es brutal, una mente que no actúa por dinero sino por diversión. necesita a Batman, porque le completa, a él y a su tarea de sembrar el caos. Una personalidad que es un auténtico imán para asesinos y enfermos mentales que le servirán para formar su ejército.

También tengo que hacer mención especial a la Banda Sonora de Hans Zimmer (cómo no) y James Newton Howard, que han compuesto una auténtica joya.

El resto de la película tendrás que verlo, pero ahí queda mi crítica y mi valoración final: El Caballero Oscuro va para el peliculón del año, y sin duda una Obra Maestra que no te puedes perder.

La Momia: la tumba del emperador Dragón

2008-08-04T14:36:00.008+02:00

Esta semana destacaremos la tercera parte de la saga la Momia.
Como muchos predecían no es un peliculón pero si que podemos decir que la película entretiene al público al 100%. Comparando esta saga con las anteriores podemos destacar el esfuerzo de los directores a la hora de crear un mayor toque de humor y acción.

La história transcurre en 1946, donde Rick (Brendan Frase) y Evelyn, el matrimonio protagonista, viven retirados en Oxfordshire, después de haber sido espías durante la segunda guerra mundial, aunque deciden aceptar una “última misión”:
devolver una pieza al museo de Shangai, de donde había sido robada.
El hijo de la pareja, ya un joven arqueólogo, descubre la tumba del Emperador Dragón (interpretado por Jet Li), que en el año 50 a.C. fue condenado y convertido junto con todo su ejército en figuras de terracota hasta que fueran despertados por un militar.

La idea del militar: quiere ayudar al emperador a reconquistar China, y aquí es donde empieza la lucha contra seres fantásticos, mitos, mágia y (un toque típico de todas las películas de la Momia) el amor...

Un inconveniente muy grande que queremos destacar es el cambio del personaje de Evelyn. En las primeras partes fue interpretada por RACHEL WEISZ y en esta última por MARIA BELLO, el cambio es muy brusco y crea cierto rechazo hacia el personaje.

La gran variedad que proporciona la película hace que el espectador puede disfrutar de ella y por lo tanto se convierte en una película más de entretenimiento.

Un consejo a la hora de verla: hay que fijarse en algunos detalles...^^

Bye bye

Up, lo próximo de Pixar

2008-07-29T12:54:00.004+02:00

Aún no se ha estrenado en cines españoles esa maravilla infográfica por la que todos babean, Wall-E, cuando ya conocemos el próximo lío en el que se meten los artistas de Pixar.

Se llamará UP, y la noticia es que ya está disponible un teaser trailer que, la verdad, poco deja entreveer.

La película narrará la historia de un abuelete que ha pasado toda su vida soñando con explorar el mundo y vivir mil y una aventuras, pero a sus 78 años, se percata de que no ha logrado hacer nada de todo eso. Entonces se presentará un giro inesperado en su destino y un chavalín de 8 años, que le darán una nueva lección de vida.

Una genial presentación y propuesta que, sumados la calidad infográfica a la que nos tiene acostumbrados Pixar, será a buen seguro calidad de la buena.

Análisis Kung Fu Panda

2008-07-24T15:06:00.018+02:00

Esta vez analizaremos la nuevo obra maestra de Dreamworks, dirigida por Mark Osborne y John Stevenson.

Desde que salio el trailer por primera vez en España hemos estado especulando como sera, podría superar los proyectos de Dreamworks anteriores o será una de las mil películas que veremos y nos olvidaremos???
Definitivamente podemos decir que la película es la mejor de todas las películas de animación hasta fecha de hoy.

Para introducir un poco la história:

Po es un panda que sueña con ser un gran maestro del Kung Fu. El problema es que es patoso, dormilón y dedica su vida a vender fideos con su padre. Sólo la casualidad, el azar o el destino le podrán llevar a liderar al equipo de los Cinco Furiosos, ser entrenado por el mítico maestro Shifu, y derrotar a un legendario enemigo de llegada inminente.

A destacar:

Desde un principio podemos ver la personalidad y el encanto de cada personaje que aparece en la película. Nos ofrecen una amplia gama de sentimientos, entre risas y lágrimas os podemos asegurar que el tiempo de la película se hace corto y que disfrutaréis de la calidad que nos presentan.Y no hacemos referencia únicamente a las imágenes sino también al guión y la banda sonoro de Hans Zimmer y John Powell.
Aunque nos gustaría ver la versión original en inglés, teniendo en cuenta el reparto que tiene; podemos estar satisfechos con el doblaje en español, aun asi os dejo la info del reparto en inglés:

Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Angelina Jolie y Lucy Liu

Realmente nos han dejado boca abiertas con tantas sorpresas...

Ahora solo queda por ver si Pixar con la producción de Wall.E supera a Dreamworks o si igualan las expectativas de los aficcionados de la animación y de cualquier público.

Análisis: Hancock

2008-07-24T11:27:00.005+02:00

Will Smith es uno de mis ídolos de juventud, incorporó un golpe de aire fresco (fresh prince) en las comedias televisivas, y en la actualidad es uno de los actores hollywoodienses más rentables del panorama. Ha protagonizado grandes películas como Bad Boys I y II, Yo Robot, Soy Leyenda, En Busca de la Felicidad, Alí... Para mí, todas ellas geniales.

Con Hancock, sin embargo, pierde un protagonismo que le venía dado del trailer inicial pero que por culpa de un guión que parece que lo terminaron en dos días, pasa a un segundo plano.

No quiero desvelar la trama real de la película -- la cual no tiene nada que ver con lo que se intuye en el trailer -- pero, en contra de todo pronóstico, no va sobre un superhéroe que se da a la indigencia, sino va más alla, y parece que le han añadido con superglue páginas del guión de otra película en su parte final ...

Charlize Theron no me ha gustado nada en su papel, quizás de nuevo sea culpa del pastiche de guión, el cual hace que le robe el protagonismo a Will Smith totalmente. Está bien el papel de su marido, el actor Jason Bateman sí goza de cierto carisma en cuanto a su figura de asesor de márketing e imágen fracasado, pero que tampoco acaba de cuajar.

Resumiendo, es una película en la que no faltan las típicas coñas de Will y sus caretos de borracho son totales, pero que es una peli mas bien flojilla que de no ser por él no se salvaba ni el apuntador.

Análisis: Rivales

2008-07-15T10:39:00.006+02:00

Nueva comedia española (qué grande eso de "Colomo Productions") que se apoya en el fútbol como medio para desarrollar una historia, esa fórmula que tan bien ha funcionado con Días de Fútbol (Obra Maestra y geniales actores), y no tan bien con Salir Pitando (fiasco impresionante).

Rivales centra la historia en dos equipos juveniles de fútbol, el Deportivo Madrileño y el Atlético Barcelonés (los eternos rivales), que van a enfrentarse en la final del torneo que se celebrará en Sevilla, como campo neutral.

Lejos de lo que uno podría pensar, la película nos contará todo lo que sucede por parte de los integrantes de los equipos en su viaje a Sevilla, desde el punto de vista de cada uno de ellos, entrelazando las historias y mostrándonos las rivalidades, no solo futbolísticas, sino también interpersonales entre padres e hijos, matrimoniales, gays, etc... Prácticamente cada protagonista de las historias que se nos presentan tocará un tema de actualidad, de una manera obviamente cómica.

Sin duda, y como de costumbre en todas las películas en las que aparece, Ernesto Alterio borda un papelón haciendo de padre de uno de los hijos del Deportivo Madrileño, un divorciado con piedras en el riñón, del Real Madrid hasta la médula y para colmo vendedor de Cava Catalán. Otros de los puntazos de la película son la veterana Rosa María Sardá, la cual siempre monta un monumental pollo allá donde va, Gonzalo de Castro (7 Vidas) con su tan tradicional como aburrido matrimonio, y por supuesto, las curvas de Kira Miró, la hiperactiva "nueva novia" de Santi Millán, que interpreta a un recién viudo con ataques de pánico (el cual he encontrado un poco flojo con respecto a otras de sus películas)...

En resumen, Rivales es una comedia decente que aporta bastantes escenas hilarantes y que en mi opinión merece la pena ser vista por el talento que aportan Alterio y Sardá en sus respectivos papeles.

Estrenos de la semana (6 Junio)

2008-06-06T14:54:00.007+02:00

No semos tan cinéfilos como para ir a verlas a todas, pero alguna seguro que comentaremos.

Estos son los estrenos de cine de hoy 6 de junio "elegibles", que no todos, para nuestra visualización (click para los trailers):

Ella es el partido: con George Clooney y Renée Zellweger. Sinopsis: Son los felices años 20, y George Clooney es Dodge Connolly, el carismático capitán de un modesto equipo de fútbol americano, que decide contratar a una emergente promesa procedente de un equipo universitario, para recuperar el interés del pueblo y de los patrocinadores. Ver el site.
Aritmética emocional: 40 años después de estar internada en un campo de concentración a las afueras de París, Melanie se reencuentra con Jakob y Christopher, compañeros de penurias a la sazón, y esto provoca un aluvión de recuerdos amargos en una aura traumático y de condicionamiento psicológico.

RETROANALISIS: Requiem por un sueño

2008-06-05T17:00:00.009+02:00

Requiem for a dream, o como pasar de ser dios, a ser una mierda...

Es verano en Coney Island, Harry está enganchado a la heroina y el unico sustento que tiene es vender la televisión de Sara, su madre, y así conseguir algo de dinero para poder chutarse...
Viuda, y sin nada mas que su hijo y un show televisivo que no se pierde nunca, Sara se lo consiente todo. Y es que en esta pelicula se da mucho enfasis a los sentimientos que conlleva cada relacion, casi con espíritu de mosquetero, uno para todos y todos para uno... Lo mismo pasa con Marion, su novia, una diseñadora de padres ricos, que solo quiere vivir sus mejores sueños junto a él. Y Tyrone, el mejor amigo de Harry, que les acompañará durante toda la pelicula.

Partiendo de que las drogas son la base de la pelicula, podemos imaginarnos que es lo que va a pasar en todo momento, pero no como creiamos que iba a suceder.

Sara recibe una llamada para asistir al programa de televisión y empieza una dieta para asistir igual de guapa que cuando se graduó su hijo bastantes años atras; Harry y Tyron consiguen controlar toda la heroina que se mueve en su zona, y asi conseguir dinero para que Marion, monte una tienda con sus diseños.

Seguros de si mismos con sus primeras victorias, creen que lo malo que les pueda ocurrir es circunstancial, y que tarde o temprano pasará. Sara, demacrada y colocada por las pastillas que le recetaron para la dieta, se encierra en su piso solo con su programa y las aluciones que día a día van a más. Harry y Tyrone están jodidos, conseguir caballo no es tan facil como en verano, su dinero se desvanece, sus ilusiones se convierten en frustraciones. Entonces Marion, enganchada también al caballo, decide descolgarse, y traicionar al amor para quedarse con las drogas...

Una pelicula muy dura que nos muestra la destruccion personal que es capaz de llevar a cabo cualquier tipo de droga. Cuatro seres humanos, perdidos del mundo, irrecuperables, fantasean hasta el punto de llegar a la desesperación, finalmente, todo se va a la mierda.

Una realizacion genial, unos actores que se salen, y una historia que te pondrá los pelos de punta... recomendable 100%! (+18)!!

Análisis Algo pasa en las Vegas

2008-06-04T09:56:00.008+02:00

Sabiendo que estamos hablando de una comedia romántica (yo las llamo "comedia pastelón"), probablemente no sea el más indicado para comentarla, pero casualidades de la vida me he tragado esta peli dos veces, así que me veo en la obligación de hacerlo.

La peli, así en líneas generales, se resume en que Cameron Díaz y Ashton Kutcher (en adelante El Rey) se conocen en Las Vegas, pillan un ciego del quince y con la borrachera, se casan a lo Elvis. Entonces, justo cuando al dia siguiente se disponen a divorciarse, va y les tocan 3 kilo-dólares en una tragaperras que, al estar casados, pertenecen a ambos. A partir de ahí, y por decisión de un juez bastante raro, si quieren divorciarse y repartirse la pasta deberán convivir 6 meses y hacer todo lo posible para que el matrimonio (farsa) funcione.

El comienzo ya suma puntos para mi, ya que Las Vegas es mi destino favorito y los fiestorros que se ven en la peli hicieron sumar puntos a la película. Así que +1. A partir de ahí, se suceden putadas del uno al otro en las que te partirás con la Díaz si eres tía, y con el Kutcher -perdón, el Rey- si eres tío. También, si eres tío, te reirás con cierto personaje gordete, amigo del prota, que está convencido que la Cameron está por él y sus ladillas.

A pesar de que la peli se sitúa dentro del "género pastel" -digo comédia romántica, no esperéis amor ni románticismo durante el 85% de la peli, lo cual vuelve a sumar puntos para mi. Eso, sí, el final, como en todas las pelis de este tipo, es tan previsible que da hasta asco.

CONCLUSIÓN: Es una peli que se puede ver tanto en pareja (por el rollo del tema pastel) como con un colega (las putadas a Cameron Díaz son de lo mejor), y que no defraudará para pasar un rato de risas viriles.

Análisis La Niebla (The Mist) de Stephen King

2008-06-03T17:18:00.014+02:00

Un buen libro, una buena película....

Todos conocemos el estilo psicológico de Stephen King y las sorpresas que nos dejan perplejos en sus libros.

En la película "La Niebla" podemos ver en muchas ocasiónes ese estilo tan famoso del gran escritor, llega el momento que desearías ser un personaje de la película exclusivamente para terminar el juego psicológico.
Gracias a ese punto el público participa muchísimo en la película; si estas en la sala del cine podrás observar como a la gente les saca de quicio tener que soportar algunas escenas y en cambio también podrás ver como todo el mundo aplauda en una escena en concreto.

La película tiene mucho factores a su favor, si realmente te gustan las películas de suspense y psicológicos.
Algo inovador de la película y que no concuerda con el libro son las escenas finales.
Cuando uno acaba de ver la película dira:
NO PUEDE SER.....
te deja boca abierta y con un cierto agobio en el cuerpo.
Al fin podemos decir que no hemos esperado semejante final!!!

Si nos fijamos más en los detalles de la película podemos ver alguna referencia a sus libros anteriores, aunque esta vez son pocas en comparación con otras películas suyas.

Un resumen
Guión:
Bastante básico pero tiene muchos puntos de comedia.
Escenas Visuales:
No son escenas muy trabajadas durante la mayor parte de la película pero si que podemos disfrutar de algun detalle a destacar.
Música:
Es la típica clásica de todas las películas de suspense.

Opinión personal:
La película es buena, no es un películon pero es inovador y te deja vivir cada momento, efectivamente no falta la IMAGINACIÓN!!

Ya nos comentaréis que os ha parecido ^^

Análisis Indiana Jones 4

2008-06-03T11:13:00.010+02:00

Todo apuntaba a que el trío de abuelos Steven-Harrison-George iba a ofrecer calidad de la buena, pero.... ya se sabe, la edad no perdona. Y aunque se olía que alguna ida de olla tendríamos, no pensé que TANTO.

Creo que lo que falla es el guión principal, no tiene ni pies ni cabeza dentro del universo indy, lo que hace que ciertas escenas sobren totalmente, o que son escenas que por capricho de alguno de los abueletes se introdujo a saco. Hay pocos "momentos indy", e incluso me dió la sensación de que los forzaban a la mínima que Harrison hacía algo: tio, no me pongas la sintonía mítica simplemente porque indy coja un vaso o suba unas escaleras...

Aparte de eso, el espectáculo visual es tal y como se esperaba: efectos marca de la casa Lucas Arts - Spielberg (Industrial Light & Magic). Hay bastante acción, persecuciones, disparos y tensión en ciertas escenas.

La música, de lo mejor (otro que repite, master-John Williams).

CONCLUSIÓN: por muy "poco indy" que haya encontrado esta película, es de obligada visualización. Palomitas, acción, e Indy a los 65 años la justifican.